martes, 5 de julio de 2011

Programadores Invitados, VIDEODROMO // PUSHER (Nicolas Winding Refn, 1996)

Como programadores invitados en Videodromo los invitamos a ver, en una comodísima y acondicionada sala de proyecciones, nuestra recomendación de la semana.

ENTRADA GRATUITA a la Proyección del debut del director Danés Nicolas Winding Refn, el cual se llevó este año en Cannes el premio al Mejor Director. Este director, hasta recientemente poco conocido, puede bien ser de los más talentosos escritores/directores contemporáneos del cual nunca hayas escuchado. Una prueba de que no todo lo que sale de Dinamarca es Lars von Trier.


Debutó en la industria del cine con esta inquietante película Pusher (1996) (primera de una chingonometrica trilogía), que es legendaria en su nativa Dinamarca y es seguida por un fiel culto en el resto de Europa, hasta hace poco su trabajo era escasamente conocido. Sorprendentemente, Refn (con unos huevos de acero) rechazó un lugar en el prestigiosísimo Instituto de Filme Danés (escuela donde cursó Lars von Trier, y donde solo aceptan a seis estudiantes cada 2 años) y en lugar, utilizó el poco dinero que había juntado para completar Pusher, una interesante y sombría saga en estilo verité sobre un “dealer” (pusher) en las calles de Copenhagen, el cual se mete hasta el cuello en problemas con su proveedor y drug-lord el Yugoslavo Milo (un reverendo hijo de la chingada).

Después de Pusher, Refn produjo Fear X (1998) que aunque críticamente admirada no le fue nada bien en taquilla, dejando a su compañía con una gran deuda. Refn decidió darles otra oportunidad a sus personajes de Pusher, y si su material podía ser revisitado de tal manera que pudiera ser tanto comercialmente exitoso como artísticamente satisfactorio entonces se echaría otras dos secuelas. Parte del financiamiento acumulado para llevar a cabo las otras dos Pusher fue para pagar la deuda en la que se encontraba su casa productora. Y así, en un periodo relativamente muy corto (2004-2005) Refn escribió y dirigió Pusher II: With Blood on My Hands (mi favorita de entre las tres) y Pusher III: I’m the Angel of Death (favorita del otro autor de este blog y aparentemente también de los críticos).

Cada secuela adquiere profundidad ya que un personaje secundario de la cinta pasada se convierte en el personaje central de la cinta siguiente. Pusher puede compartir superficialmente cosas en común con los trabajos de Tarantino o Scorsese, pero la cinta muta en algo mucho más opaco, sombrío e inquietante en donde cada día que pasa la deuda incrementa al igual que las acciones amorales y las preocupaciones existenciales de Frank. La cinta se enfoca primordialmente, aparte de en la violencia, en el estudio de los personajes y su interacción humana, dándole varias dimensiones que resultan lejos de ser personajes unidimensionales, adquiriendo así un toque realista.


Reseña publicada en VIDEODROMO

PUSHER (Nicolas Winding Refn, 1996)

Frank es un pequeño “dealer” (pusher) dedicado a vender heroína junto con su amigo Tony. La droga la provee un cruel y sádico Yugoslavo, Milo, la cual es escondida en el departamento de su prostituta novia, Vic. Las cosas cambian cuando hace una gran transacción con narcóticos que todavía no ha pagado, es detenido por la policía, pero antes de esto se las arregla para deshacerse de la droga tirándola y perdiéndola en un lago, quedándole a deber a Milo una buena lana. Ahora Frank tiene solo dos días para juntar el dinero en el “underworld” de Copenhagen.

La trama suena familiar, pero su director, de escasos 25 años y que no asistió a escuela de cine, logra realizar una cinta cruda, amoral y con una total ausencia de sutilezas. PUSHER puede parecer superficialmente un derivativo de trabajos de Tarantino o Scorsese, pero la cinta muta en algo mucho más opaco, sombrío e inquietante en donde cada día que pasa la deuda incrementa al igual que las acciones amorales y las preocupaciones existenciales de Frank.

El trailer presentado aquí es de la trilogía completa (no encontramos un trailer con subtítulos).


lunes, 4 de julio de 2011

CARTELERA DEL MES DE JULIO 2011


Afortunadamente el mes de julio habrá mucho cine en monterrey... desafortunadamente solo nos durará el gusto un mesesito. Es por este motivo que no estaremos subiendo la cartelera semanalmente como lo hemos hecho durante varios meses, si no que aquí les dejaré los links de las programaciones completas de varias salas de proyección y les estaré recordando periódicamente por Facebook.


Videodromo continúa con los martes de programador invitado; miércoles de Stanley Kubrick; jueves de The Criterion Collection; viernes de documentales; sábado de estrenos y reestrenos; y domingo de documentales, estrenos y reestrenos. Además traen un maratón de Metalocalypse y el Playtime presenta.  
Aquí la programación completa.


MARCO trae la exposición Blockbuster en la que exhibirá varias obras maestras que no podemos perdernos la oportunidad de verlas proyectadas en pantalla grande.  Una exposición dividida en 5 etapas que abarcan desde el 24 de junio hasta el 25 de septiembre del 2011. Dentro de su programación destacan: F for Fake de Orson Wells, Lola Montés de Max Ophüls, Peeping Tom de Michael Powell, The trial de Orson Wells, Play Time de Jacques Tati y La Notte de Michelangelo Antonioni.
Aquí la programación completa.


La CINETECA NUEVO LEÓN nos trae varios programas. Alcanzamos a rosar el final del 31 Foro de la Cineteca Nacional; en funciones regulares de la cineteca vemos Conocerás el hombre de tus sueños, El hijo y Submarino; cortos regiomontanos en Cannes; inicia el cineclub de la cineteca los lunes; retrospectiva de Werner Herzog y Roberto Gavaldón; y cineteca al aire libre.
Aquí la programación completa.


La Casa de la Cultura de Nuevo León continúa con martes y jueves de cineclub, podemos encontrar la programación descargando el programa de JULIO de la página de CONARTE.

Podemos checar la programación Cineclub Gargantúa y el cineclub de Kúndul Kafé en sus páginas de Facebook.

Aquí la programación del cineclub de la Capilla Alfonsina dedicado este mes a la obra de Pedro Almodóvar.

Las proyecciones "Cinema Fósforo" del Colegio Civil Centro Cultura Universitario las encontramos aquí.

MARCO Exhibiciones // F for Fake (Orson Wells, 1973)

Por los próximos tres meses MARCO exhibirá una programación, dividida en 5 etapas, bastante recomendable. El programa completo se puede encontrar aquí.




F for Fake (Orson Wells, 1973)
Primero que nada confieso que no he indagado, como debiera ser, la obra del megalómano narcisista Orson Wells, por el simple hecho que no lo trago al guey. Con excepción de Ciudadano Kane, por ser la mejor película de todos los tiempos (si chuy como no), The Third Man (aunque funge solo como actor-escritor) y de F for Fake porque toca un tema del que he pasado horas, lunas, y botellas discutiendo con un amigo, con ideas totalmente antagónicas a las mías, nuestra opinión acerca de lo que es “arte” y para que fregados sirve.
Es de lo que trata, en cierto grado, este “documental” del cáeme bien Orson Wells. Mas que documental es referido como un ensayo cinematográfico, reminiscente a ensayistas como Alain Resnais o Chris Marker (o los trabajos recientes de Godard) o como una versión light americanizada de la obra de Raúl Ruiz (esos si son ensayos). Un ensayo se centra en la evolución de un tema (o idea) o la experimentación de una teoría en vez de una historia, frecuentemente mediante una vaga conglomeración de temas relacionados, una estructura informal y espontánea narrada en la primera persona.
Wells viaja a Ibiza a visitar a Elmyr de Hory, famoso falsificador de arte (gracias a él, hoy en día al contemplar una famosa pintura en un museo tienes que preguntarte si estas apreciando una copia original o una perfecta falsificación de Hory), y a su también controversial y falsificador biógrafo Clifford Irving, donde se tratan temas sobre fraude, falsificación, lo innecesario que resultan los expertos en arte y otras cuestiones acerca de la naturaleza del “arte”… donde, por un momento, nosotros también resultamos victimas de un “fraude”. Se desarrolla una entretenida e interesante capsula, añadiéndole un poco del enigmático Howard Huges, el mismismo Wells y un episodio sobre Picasso que empieza por su atracción hacia una mujerzota (Oja Kodar) que nos lleva a un encuentro entre el famoso pintor y un famoso falsificador donde se despliega un dialogo con una carga tremenda y pesada, tan interesante como fascinante que es difícil de explicar en palabras.


Se rumora que Wells editó la cinta trabajando los 7 días de la semana por un año entero (que tanto tendrá de cierto? no mucho, imagínome yo) resultando en un filme de un ritmo complexo con ruminaciones ideológicas. Se dijo, erróneamente, que esta complexidad confundiría al espectador promedio, y aunque es cierto lo de la formalidad informal de la cinta, el megalómano de Wells sería incapaz de dejar a su público fuera de contexto, y mientras juega y experimenta también presenta una película, hasta cierto punto, digerida que resulta en igual grado entretenida como profunda.
Haciendo uso de una edición “metralleta” cortando y alternando rápidamente entre diferentes entrevistas, planos de expresiones y reacciones faciales, freeze-frames, fragmentos de diálogos, material del “simpatiquísimo” Wells en el cuarto de edición hablándole a la cámara. F for Fake es un pastiche de imágenes e ideas que nunca cansan. No es puramente un documental, ya que por medio de la edición subjetiva no deja de juzgar a sus objetos ni un segundo, se burla de ellos mezclando ironía y sarcasmo, con respeto y admiración.
F for Fake es, y por lo que me llamó inicialmente la atención, una meditación personal sobre la naturaleza del arte y la recepción de este.
Presentada en MARCO de Martes a Domingo hasta el 10 de Julio... el programa aquí.