miércoles, 29 de junio de 2011

CINE EUROPEO // LET THE RIGHT ONE IN (2008)

Let the Right One In (2008)
Dir. Tomas Alfredson.

Ayer martes 28 de junio se proyectó la película sueca "Let the Right One In" de Tomas Alfredson en el cine club de Kúndul Kafé. Cinta que en el 2008 causó mucho revuelco al ganar múltiples premios de "Mejor película extranjera" en todo el mundo; ser incluida en muchas "2008 top 10 list"  de respetables críticos; y ser un fenómeno taquillero, logrando así, encantar al público y a la crítica, algo bastante complejo de conseguir tomando en cuenta que es una película de horror -algo logrado en menor medida por "The Host" en 2006-.

Oskar, un niño solitario de 12 años, maltratado en la escuela por niños abusones y con poco cariño de sus padres divorciados, se refugia en sus recortes de periódico sobre asesinatos y pasa las noches en la nieve vacía fuera de su casa fingiendo matar a un árbol. Conoce a Eli, una niña-niño vampiro que tiene 12 años, al igual que él ("lleva mucho tiempo teniendo 12 años"), y vive con un señor de mediana edad el cual le consigue sangre humana desangrando a las personas al estilo de Milo en "Pusher 3". Después de varios encuentros, Oskar reconoce que Eli es vampiro pero ni se inmuta, al contrario de eso, la invita a pasar a su casa. Eli se convierte en la protectora de Oskar y los dos en busca de cariño encajan en una completa relación de amistad-noviazgo de gran pureza.
El director Tomas Alfredson, saco provecho del cliché de vampiros -el cual se a reutilizado en infinidad cintas (simplemente de Drácula hay registro de más de 50 películas)-. Obviando algunas de las principales características del cine de horror como estacas y crucifijos, el director se centra en una historia de amor de dos prepúberes de 12 años, llevando una limpia y rítmica narrativa lineal nos sumerge en  un mundo  vampiresco lleno de sangre y muerte de inocentes de una manera tan pulcra que durante todo el filme jamás sentimos compasión por las personas asesinadas -referidas en alguna ocasión por los personajes como "el hombre más amable que he conocido"-.


El gran trabajo de Tomas Alfredson; director de fotografía Hoyte can Hoytema que logra bellas imágenes en la inmensidad de la nieve; y el guión adaptado (de su novela) de John Ajvide Lindqvist hacen a esta cinta merecedora del gran reconocimiento que recibió en 2008 y sigue cosechando. 
Representación inmejorable de como realizar un trabajo de gran valor dentro de la cinematografía mundial, sin apostar solo por el fenómeno comercial y demostrando que no hay ningún cliché demasiado utilizado como para no poder aprovecharlo y convertirlo en una de las mejores películas de su año.


Muy buena elección de Kúndul Kafé, a ver que traen la semana que entra.


Aquí el trailer.

martes, 28 de junio de 2011

Recomendación de la Semana // La Gran Comilona (Marco Ferreri, 1973)



La Grande Bouffe (Francia, Italia - 1973)
Director: Marco Ferretti.
Con: Marcello Mastroianni, Michel Piccoli, Phillipe Noiret y
Andréa Ferréol.Dur. 130 min. V.O. con subtítulos en ingles.   PELICULA COMPLETA dividida en 13 partes.
Una de esas infames películas de “arte” que durante su debut en Cannes (1973) no solo causó gran controversia pero también se llevó el premio del Jurado.
Cuatro amigos cincuentones – un piloto aviador, un juez, un productor de TV y un chef – se reúnen en una villa Parisina para llevar a cabo un gigantesco banquete. Contratan, como compañía, un trío de pirujas y también terminan invitando a una maestra de primaria. Una vez que esta todo en orden, es un interminable desfile de comida, sexo, comida, flatulencias y más comida. El objetivo final es comer hasta la muerte, literalmente.
La cinta comienza lentamente presentándonos a los protagonistas (cuatro de los actores mas renombrados y célebres del cine Europeo en su época) preparando su partida a una villa con el objetivo de cometer un suicidio culinario… tragar hasta morir.
Si bien toda la algarabía causada por esta cinta en su debut (hace mas de 30 años)… que es simplemente depravada, de mal gusto y enferma… se han perdido con el paso del tiempo – que podemos esperar en una época que videos como 2 girls and 1 cup o 2 girls and 1 finger son el pan de cada día – lo que aporta para estos tiempos actuales es un momento de total y “fino” entretenimiento (en lo que cabe), si lo comparamos con cada pendejada vulgar que se estrena semanalmente en los multiplex de hoy en día.
Desde su inicio, el cine europeo se ha considerado como el típico cine de “arte”, a comparación, claro esta, con el cine de “entretenimiento” jolywudense. Difícil encontrar un film “artsy” donde se expongan en directo y frecuentemente sendos pedotes, esto puede parecer inmaduro pero resulta más cómico que vulgar dado al contexto donde sucede.
Se le han otorgado varias lecturas al film, que si es una sátira anti-burgués, un comentario social y hasta político, pero dejándonos de jaladas es solo una cinta de gran entretenimiento. En pocas palabras, La Grand Comilona es inteligente, un poco depravada y sin remordimientos. Mas importante, no se preocupa por juzgar a nadie ni nada. Ferreri nunca insultaría a su publico sugiriéndoles que pensar. Si solo mas directores contemporáneos tomaran nota.
Se recomienda rentar el DVD en un videoclub ya que cuenta con visuales bien logrados, pero si les gana la hueva, aquí se presenta en YT.


CARTELERA DE LA SEMANA // 27 JUNIO - 03 JULIO


 * Recomendadas por los Panaderos

Película (Trailer)
Director
Lugar y hora
Martes 28 de junio
Gigante (1956)
George Stevens
Renate Acosta
Cineteca 16:00, 18:30 y 21:00
 * Eros + Masacre (1969)
YoshishigeYoshida
Thomas Alfredson
Woody Allen
Cineteca 16:00, 18:30 y 21:00
Programadores Invitados
Programador Invitado
Videodromo 20:30
Miércoles 29 de junio
Renate Acosta
Cineteca 16:00, 18:30 y 21:00
Pedro Almodóvar
Capilla Alfonsina 11:00, 18:00
 Carne trémula (1997)
Pedro Almodóvar
Videodromo 20:30
Woody Allen
Cineteca 16:00, 18:30 y 21:00
Jueves 30 de junio
Michael Anderson
**  Topsy-Turvy (1999)
Mike Leigh
Videodromo 20:30
Woody Allen
Cineteca 16:00, 18:30 y 21:00
* Cronos (1993)
Guillermo Del Toro
Cineteca 21:00
Viernes 01 de julio
Por confirmar
Por confirmar
Videodromo 20:30
Woody Allen
Cineteca 16:00, 18:30 y 21:00
* Trash humpers (2009)
Harmony Korine
Cineteca 16:00, 18:30 y 21:00
Niki Caro
Cineteca 20:30
Sábado 02 de julio
Woody Allen
Cineteca 16:00, 18:30 y 21:00
Nicholas Roeg
Por confirmar
Por confirmar
Videodromo  18:00 y 20:00
* Retrospectiva: Werner Herzog
Wener Herzog
Cineteca 16:00, 18:30 y 21:00
Domingo 03 de julio
Retrospectiva: Werner Herzog
Wener Herzog
Cineteca 16:00, 18:30 y 21:00
Por confirmar
Por confirmar
Videodromo  18:00
Videodromo 20:00
Nicholas Roeg
Woody Allen
Cineteca 16:00, 18:30 y 21:00

domingo, 26 de junio de 2011

Palma de Oro // La leyenda del Tio Boonmee (Apichatpong "Joe" Weerasethakul, 2010)



No se pierdan hoy (ultimo día creo) la cinta de Apichatpong “Joe”en la Cineteca Nuevo León.

ApichatPalma de Oro... se entrellevó a grandes como Kiarostami, Leigh, Loach, Kitano, Iñarritu? (jeje)... a pesar o debido a las pocas o nulas expectativas que se tenían sobre el jurado (liderado por Tim Burton y con Kate Beckinsale como miembro - válgame la chingada – aunque Erice también fue juez y seguramente influenció en la selección) se le otorgo la primer Palma a Tailandia (casi en guerra civil)… )... que si el premio fue mas politico que artistico es de debatirse. Sea como sea, esta cinta de "Joe" tiene que ser vista por todo cinefilo para despues juzgar por si mismoque si el premio fue mas político que artístico es de debatirse, aunque, creo yo es por ambas dos razones.

EL TIO BOONMEE ha sido ya hasta catalogada como una obra maestra por varios académicos y críticos. No negamos que sea una película con muchos atributos, uno de ellos siendo el gran ritmo y “pacing” de la cinta (el cual requiere de un publico paciente)… Posee varios momentos de humor “involuntario” al aparecerse fantasmas del pasado, un hombre-chango con ojos de semáforo en rojo, y un pez-gato y una princesa que disfrutan del sexo oral subacuatico… Joe, es el único director en la historia con un record de 3 de 3 premios en Cannes, y aunque su cinta previa SYNDROMES AND A CENTURY no fue presentada en Cannes, los autores de este Blog la consideran como de lo mas relevante de la década pasada (una cinta con un gigantesco y tangible aura que debe ser vista por todo cinéfilo).

Debido a una falla renal, EL TIO BOONMEE se muere lentamente, y es visitado por familiares muertos (el fantasma de su fallecida esposa, su hijo en forma de un espíritu gorilesco), en veces meditando sobre el karma que lo llevó a ese estado. Una escena digna de mención y que deja marca es, cuando Boonmee y sus acompañantes han cruzado la jungla y terminan entrando a una oscura cueva, saliendo del otro lado, completamente un momento trascendental. El final es también algo memorable.

Joe evoca, como en todo su trabajo, esa fascinación por los espíritus, la luz, la naturaleza, la reencarnación, y esa conexión entre el mundo frente  a nuestros ojos y aquel de nuestra imaginación. Apichatpong no suele dar explicaciones sobre sus filmes por miedo de arruinar sus misterios (y como suele pasa con otros directores, y como dice Cristian Castro “es mejor así”), sus filmes son experiencias que no requieren de interpretaciones definidas.

Lector de este blog (porque solo es uno jeje), si bien es muy posible que la cinta no despierte mayor interés (no es de nuestras favoritas, pero reconocemos que debe ser vista) denle una oportunidad. EL TIO BOONMEE, como todo “buen cine”, se basa en la ilusión; que el estar sentado pasivamente en la oscuridad de una sala de cine es el perfecto ambiente para destruir nuestras mundanas experiencias sobre el tiempo, que todavía en estos días podemos ser transportados, y si dejamos de creer en esto, entonces estamos jodidos.

LA LEYENDA DEL TIO BOONMEE se exhibe ahora en la Cineteca Nuevo León a las 4:00, 6:30 y 9:00. Puede que sea su último día así que no la deje pasar que seguramente no volverá a la salas de Monterrey… y es una experiencia que deber vivirse en el cine.


jueves, 23 de junio de 2011

Talento Regio // Alberto Gómez

Es un chingado gusto escribir estas líneas sobre el reciente triunfo del joven videasta regiomontano Alberto Gómez.


Como parte de la Muestra Saatchi & Saatchi de Nuevos Directores en el Festival Internacional de Creatividad Lions en Cannes, Saatchi & Saatchi (poderosa agencia de publicidad) se fusiona con Vimeo y el celebre músico-compositor Moby con el fin de descubrir nuevos talentos fílmicos. El chiste consistía en realizar un video musical de 1 de 3 canciones del nuevo álbum de Moby. Al parecer, alrededor de 600 videos fueron ingresados por “cineastas” de toda la orbe. Hoy se dio a conocer que el video del regiomontano fue el vencedor, un logro de gran calibre.


A Beto Gómez, oriundo de Nuevo León y que al parecer ha fundado su propia casa productora “Groovy Chaos”, se le ofrecerá la oportunidad de trabajar sobre un proyecto en una de las oficinas de la encabronada empresa Saatchi & Saatchi.


Sobre el video, que es lo que, como Cine Blog, en verdad nos interesa:

El video, más que musical, es un collage de estilizadas y “bellas” imágenes, mostrando un encuadre por demás logrado. Algunas de estas imágenes y estilo son reminiscente, en cierta forma, al cine de Peter Greenaway… y atrévome a decir que ciertas tomas me recordaron a la cinta de Bergman, Cries and Whispers, por esa fusión peculiar del foreground con el background. También cuenta con un diseño de arte (sacándole provecho al Salón de Eventos Las Nubes – creo yo) y de vestuario (cortesía de Victoria Velarde “Yumm & Trash”, la novia del director) muy destacado.


Curioso que en el video abundan las tomas slow-mo para dar el efecto que se busca, no se si sea coincidencia, pero la cinta de von Trier Anticristo parece estar dentro de sus favoritas, quien no recuerda la ultra-lenta escena inicial y el efecto logrado.

Pero en donde más sobresale el video, aparte de su framing y puesta en escena, y la razón por la que resultó ganador es por el sentido rítmico de la edición (realizada obviamente por el mismo Beto), ningún otro de los video finalistas que me tomé el tiempo de ver cuentan con esa relación imagen-sonido que el regio le imprime a su trabajo, este Betito si sabe hacer bien sus sándwiches.

Enhorabuena Beto… a seguirle chingando.




After - Moby from Alberto Gomez on Vimeo.

miércoles, 22 de junio de 2011

Recomendacion de la Semana // Valerie and Her Week of Wonders (Jaromil Jireš, 1970)

VALERIE AND HER WEEK OF WONDERS (Checoslovaquia, 1970)
Director: Jaromil Jires.
Con: Jaroslava Schalerova.
Dur. 72 min. V.O. con subtítulos en 8 idiomas.
PELICULA COMPLETA

"Esta es una de esas películas que, después de una primera visión, al salir del cine uno dice "No mames, caón… no entendí ni madres, pero esta poca madre. Me gusto!” Y no es para menos. Este film es un desfile de imágenes, a veces surrealistas, otras simbólicas, en fin, todo un coctel de diversos géneros cinematográficos, ya sea del tipo cuento de hadas, cine de terror vampírico, erotismo al más puro estilo Valerian Borowicks, y por supuesto, no falta el toque al estilo de un Jodorovsky, todo esto mezclado en poco menos de una hora con veinte minutos, lo cual hacen de esta película una experiencia verdaderamente delirante, más aun, es posible que este film, realizado hace poco menos de 40 años, resulte todavía mas transgresor que en su momento, pues no faltaran los timoratos que califiquen a esta cinta de pornografía infantil, ya que su joven protagonista aparece desnuda en algunas secuencias (un intento de violación por parte de un cura, un desnudo en primer cuadro, etc) y, para el año de su filmación, esta solo contaba con 14 años de edad, lo cual sería impensable para los canones del cine actual, ya sea latino, europeo o americano. Sin embargo, a fin de cuentas, es uno de esos filmes de culto (un culto verdaderamente merecido en este caso) que resulta una delicia para cualquier espectador que acepte el reto de adentrarse en algo completamente fuera de lo común. Notable, sin duda." - VLJYNF


PELICULA COMPLETA (72 minutos)


martes, 21 de junio de 2011

CARTELERA DE LA SEMANA // 20 JUNIO - 26 JUNIO


(*) Recomendadas.

Película (Trailer)
Director
Lugar y hora
Martes 21 de junio
Ivanhoe (1952)
Richard Thorpe
Octubre * (2010)
Nuestra crítica aquí.
Daniel y Diego Vega
Cineteca 16:00, 18:30 y 21:00
Bestia Ciega (1969)
Yasuzo Masumura
Trono de sangre * (1957)
Akira Kurosawa
Apichatpong Weerasethakul
Cineteca 16:00, 18:30 y 21:00
Rockers * (1978)
Ted Bafaloukos
Videodromo 20:30
Miércoles 22 de junio
Octubre * (2010)
Daniel y Diego Vega
Cineteca 16:00, 18:30 y 21:00
Kika (1993)
Pedro Almodóvar
Capilla Alfonsina 11:00, 18:00
Pedro Almodóvar
Videodromo 20:30
Apichatpong Weerasethakul
Cineteca 16:00, 18:30 y 21:00
Jueves 23 de junio
Miguel M. Delgado
Fernando A. Rivero
James L. Brooks
Videodromo 20:30
Apichatpong Weerasethakul
Cineteca 16:00, 18:30 y 21:00
Shion Sono
Cineteca 16:00, 18:30 y 21:00
Viernes 24 de junio
Jennifer Flackett y Mark Levin
Cineteca  20:00
Charles Ferguson
Videodromo  20:30
Apichatpong Weerasethakul
Cineteca 16:00, 18:30 y 21:00
Pez Mortal  (2010)
Shion Sono
Cineteca 16:00, 18:30 y 21:00
Sábado 25 de junio
Marité Ugás
Cineteca 16:00, 18:30 y 21:00
Stanley Donen
Enter the void * (2009)
Nuestra crítica aquí.
Gaspar Noé
Videodromo  18:00 y 20:00
Apichatpong Weerasethakul
Cineteca 16:00, 18:30 y 21:00
Domingo 26 de junio
Marité Ugás
Cineteca 16:00, 18:30 y 21:00
Inside Job  (2010)
Enter the void * (2009)
Nuestra crítica aquí.
Charles Ferguson
Gaspar Noé
Videodromo  18:00
Videodromo 20:00
Stanley Donen.
Apichatpong Weerasethakul
Cineteca 16:00, 18:30 y 21:00