lunes, 28 de marzo de 2011

CINE CLUB "CASA DE LA CULTURA" // EL REY DEL BARRIO (1949)

El rey del barrio (Gilberto Martínez Solares, 1949).

El pasado jueves, con motivo del ciclo: Centenario de Marcelo Chávez, se proyectó la cinta "El rey del barrio" en el Cineclub de la Casa de la Cultura de Nuevo León. Película dirigida por Gilberto Martínez Solares e interpretada por grandes actores de la Época de Oro del cine mexicano como Germán Valdés "Tin Tan", Silvia Pinal, Marcelo Chávez, el enano "Tun Tun" y Famie Kauffman "Vitola".

Tin Tan encarna a un "ferrocarrilero" -en realidad es jefe de una banda de ladrones- que se dedica a estafar a millonarios para regalar después el dinero a los pobres. Esto lo lleva a dar vida a un pintor francés; un gángster de Chicago IIIIIIlinooois; un italiano maestro de canto; y un cantaor de flamenco. Todos en el barrio lo adoran por su bondadosa caridad excepto Carmelita (Silvia Pinal), una joven sin trabajo y sin dinero, que no acepta las "limosnas" de Tin Tan pero al fin y al cabo termina enamorándose de él. Pepito, el hijo de Tin Tan, haciéndola de consciencia le dice a su padre la frase que aprendió en la escuela: “el que roba es un ser despreciable y enemigo de la sociedad”, lo que lleva a Tin Tan a cambiarse de bando y terminar la cinta con este fin moralista.
Es una película que lleva al máximo la comedia mexicana. La actuación de todos los personajes es excelente. Tin Tan nos muestra todos sus dotes, desde su gran habilidad por el uso de la expresión facial hasta el excelente dominio del lenguaje corporal -haciéndosela de tos a Chaplin y Cantinflas-. Tin Tan se luce en la pantalla pero no apaga a sus compañeros; al contrario, todos se engrandecen juntos. El ejemplo más claro es con su carnal Marcelo Chávez -que interpreta al policía- patiño de Tin Tan, y se convierte en un personaje principal indispensable de la película. Otro caso es el de Vitola (La nena), que nos regala una de sus mejores interpretaciones en la escena del baile con Tin Tan, haciendo excelente uso de su escueto y lánguido cuerpo en una de las escenas más hilarantes de la película.

La narrativa de la cinta es inmejorable. Nos adentra poco a poco en los suburbios (como lo hizo "Nosotros los pobres" la semana pasada) pobres de la ciudad; maneja de lado a lado la personalidad de Tin Tan entre el bien y el mal, llegando al clímax de la película con uno de los mejores momentos del cine mexicano , cuando el policía (Marcelo Chávez) le da permiso a Tin Tan de robar...

"Robe y hágase rico, el dinero lo hará rico y respetable... así son las cosas aquí"

y hay una interacción de los personajes con el público que llegándonos hasta el tuétano nos mueve por dentro y justifica toda la película convirtiéndola en algo más que una comedia.

Excelentes diálogos junto con una mezlca de "gags" y "slapstick", hacen de esta cinta una de las mejores comedias e inclusive de las mejores películas mexicanas, considerada el lugar número 18 dentro de las 100 mejores películas del cine mexicano.

El próximo jueves 31 de marzo, se proyectará "Ahí vienen los gorrones" del director Gilberto Martínez Solares, con motivo del Ciclo: Centenario de... Fernando Soto "Mantequilla".

El rey del barrio.
Dir. Gilberto Martínez Solares.

martes, 22 de marzo de 2011

CINE CLUB "CASA DE LA CULTURA" // NOSOTROS LOS POBRES (1948)

Nosotros los pobres (Ismael Rodríguez, 1948).


Los jueves son del Cineclub de la Casa de la Cultura de Nuevo León. Con muy buenas proyecciones y un excelente comentario del Mtro. Genaro Saúl Reyes al terminar, abre sus puertas libre y gratuitamente a todo público.

"Ustedes los pobres son felices porque tienen amor"
"Se sufre... pero se aprende"

El pasado jueves fue turno de muchos grandes de la época de oro del cine mexicano. Estoy hablando -de entre muchos- de: Ismael Rodríguez, Pedro Infante, Pedro de Urdimalas, Evita Muñoz "Chachita", Blanca Estela Pavón, Carmen Montejo, Delia Magaña, Amelia Wilhelmy, Miguel Inclán, etc. Todos reunidos en una película considerada dentro de las más representativas de nuestra cultura popular: Nosotros los Pobres (1948).


"Ahora, después de ahogado el niño, tapan el pozo!"
"Bueno, bueno, no te pongas fufurufo"
"Hay que reponer a los que se cancelan... y cancelar a los que se reponen"
"Vengo a reclamarle que no sea pizpireto"

En resumidas cuentas, la historia de la película se centra en Pepe "El Toro", un humilde carpintero que junto con su novia Celia "La Chorreada"; su hija "Cachita"; y amigos de la vecindad, luchan contra la injusticia sobre Pepe: es encarcelado por un asesinato que el no cometió. Historias aledañas al conflicto central nos caracolean las entrañas entre llanto, alegría y carcajadas.

La película comienza con el prólogo de Rodríguez, en el cual manifiesta: "... mi intención ha sido presentar una fiel estampa de estos personajes de nuestros barrios pobres -existentes en toda gran urbe-." Sin poder lograr esa "fiel estampa" de la pobreza en México, yo considero que Rodríguez plasmó en la pantalla un excelente -y el mejor- entorno idealista de la miseria en México. Al contrario de Los Olvidados (Luis Buñuel, 1950), en donde captamos una realidad más cruda y apegada a una fiel estampa de la pobreza.


La introducción al filme es buenísima, con escasos 3 minutos Ismael Rodríguez nos ambienta y presenta los personajes a la perfección. En una secuencia musical de la vecindad, con la canción "Ni hablar, mujer" (Pedro de Urdimalas), poco a poco nos aclimatamos con la cinta y somos abrazados por la cultura popular mexicana: La escenografía de la vecindad; la introducción de Pedro Infante como el gran ídolo mexicano (ídolo de la cultura popular por excelencia, según Carlos Monsiváis); presentación de Celia como la enamorada y de La que se levanta tarde como resbalosa; el estrecho vínculo padre-hija de Pepe y Chachita; las geniales guayaba y tostada; y el papel de los borrachos.

Los diálogos, de Pedro de Urdimalas, son una excelente adaptación del hablar popular mexicano. Las canciones, de Pedro de Urdimalas, siguen presentes hoy en día en la cultura popular mexicana; en fin, gran parte de esta cinta se la debemos a... Pedro de Urdimalas.

"Las mujeres traicionamos alguna vez con el pensamiento... pero ellos sin pensarlo nos traicionan muchas veces"
"Si una mujer es capaz de renunciar al amor por el amor mismo, el amor si existe!"

El reparto es excelente. A Pedro Infante lo colocan como el gran ídolo que es, pero los que se roban la pantalla en cuanto aparecen son: Evita Muñoz "Chachita", que con apenas 12 años ya era una actriz hecha y derecha del cine mexicano que se le ponía al tu por tu a Pedro Infante, y Miguel Inclán "Don Pilar", que realizó un excelente papel dejando en claro el arquetipo de villano del cine mexicano.

Pues sí, la película más característica de la cultura popular mexicana... una "joya del cine mexicano" que no nos podemos perder.


El próximo jueves 24 de marzo, se proyectará "El Rey del Barrio" del director Gilberto Martínez Solares, con motivo del Ciclo: Centenario de... Marcelo Chávez.

lunes, 14 de marzo de 2011

Algunos lo tienen corto // Georges Méliès III y último.

Georges Méliès (diciembre 8, 1861 - enero 21, 1938).

y por último...

The black devil (Le diable noir, Francia, 1905)
Dir. Georges Méliès.
Dur. aprox: 4 min.
De los cortometrajes más hilarantes de Georges Méliès. Un huésped llega a su cuarto de hotel y "el diablo negro" le hace un par de jugarretas. Como en sus otros trabajos, apreciamos la pasión del autor: el ilusionismo.
The hilarious posters (Les affiches en goguette, Francia, 1906)
Dir. Georges Méliès.
Dur. aprox: 4 min.
El nombre lo dice todo.
A trip to the moon (Le voyage dans la lune, Francia, 1902)
Dir. Georges Méliès.
Dur. aprox: 14 min.
Primer película de ciencia ficción y obra maestra del director. Escrita en conjunto con su hermano mayor, está basada en las novelas "De la Tierra a la Luna" (Julio Verne) y "Los primeros hombres en la luna" (H. G. Wells).
Un grupo de astrónomos (liderados por Méliès) idean viajar a la luna. Construyen un proyectil el cual es lanzado por un gran cañón hacia la luna. Los astrónomos, ya en la luna, se pasean en un campo lleno de una misteriosa vegetación. Un habitante de la luna aparece y lo asesinan; después, muchos de estos seres los persiguen y son obligados a volver a la tierra.
Es una historia alejada de la ciencia, más bien es una parodia. Llena de efectos innovadores para su tiempo -movimientos del fondo negro para recrear un zoom-, recursos teatrales -movimiento del escenario-, y sobreimpresiones en negativo, hacen de esta cinta la primera en utilizar efectos especiales de manera importante.
Como en todas las demás películas del director, algo que después se le criticó, fue la falta de movimiento de la cámara (siempre fue fija). Analizando todos estos cortometrajes y la maestría con que manejaba el ilusionismo, nos damos cuenta que no fue por falta de imaginación, más bien, por el amor que siempre tuvo por el teatro y el arte escénico.

miércoles, 9 de marzo de 2011

Algunos lo tienen corto // Georges Méliès II

Georges Méliès (diciembre 8, 1861 - enero 21, 1938).
y continuamos...

The one man band (L'homme orchestre, Francia, 1900)
Dir. Georges Méliès.
Dur. aprox: 1 min.
Con este cortometraje en el que el autor interpreta a 7 personajes -al mismo tiempo-, reafirma su capacidad para manejar las técnicas cinematográficas del momento, y demuestra que el cine puede ser una gran forma de entretenimiento.
 The man with the rubber head (L'homme à la tête de caoutchouc, Francia, 1902)
Dir. Georges Méliès.
Dur. aprox: 2 min.
Georges jugando con zoom y superposición de imágenes... luego luego se ve que disfrutaba como nadie hacer cine este muchachón.

Bluebeard (Barbe-bleue, Francia, 1902)
Dir. Georges Méliès.
Dur. aprox: 9 min.
En un cortometraje un poco más largo (9 minutos) continúa exhibiendo la capacidad de entretenimiento del cine y su gran manejo de técnica.

sábado, 5 de marzo de 2011

Algunos lo tienen corto // Georges Méliès I

Georges Méliès (diciembre 8, 1861 - enero 21, 1938).

Chamacos(as)... siguiendo con las entradas de "Algunos lo tienen corto", dedicaré algunas para subir los cortos más representativos de Georges Méliès. Mi objetivo no es hablar del mismo Georges, por eso no me voy a centrar en su biografía, si no en sus cintas.

Brevemente... Geroges fue pionero de la cinematografía. Al inició de su carrera se dedicó al teatro y al ilusionismo, hasta que fue invitado a la primera proyección de los Hermanos Lumière ('Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon' y 'Llegada del tren') el 28 de diciembre de 1895. Estupefacto con lo que veía en la pantalla, al terminar la función se acercó para preguntar el precio de este nuevo aparato; obviamente no estaba a la venta y fue rechazado de inmediato. Como un gran visionario que era percibió el inmenso potencial que el cinematógrafo podía sumar a su espectáculo e hizo de las suyas para conseguir uno parecido, y sin saberlo, al poco tiempo estaba creando las bases de una nueva forma de arte... Ahí nació el primer director de cine, que dirigió algunas películas -poco más de 500-.

A nightmare (Le cauchemar, Francia, 1896)
Dir. Georges Méliès.
Dur. aprox: 1 min.

La pesadilla, es uno de los primeros cortometrajes de Georges y el primer intento de representar una pesadilla en el cine. Un hombre (Georges Méliès) comienza soñando con una linda mujer en la orilla de su cama, esta mujer se convierte en un chango y siguen más acciones chistosas incluyendo a una luna que toma vida y lo ataca.

The vanishing lady (Escamotage d'une dame au théâtre Robert Houdin, Francia, 1896)
Dir. Georges Méliès.
Dur. aprox: 1 min.

Primer cortometraje de ficción del director. Sus cortometrajes anteriores eran documentales, parecidos a los de los hermanos Lumiere.
En esta cinta aparece Jeanne d'Alcy -después se casaría con Méliès-, que puede ser considerada como la primera actriz.

The four troublesome heads (Un homme de tête, Francia, 1898)
Dir. Georges Méliès.
Dur. aprox: 1 min.

En este cortometraje Georges Méliès juega con su cabeza al quitársela y aventarla o ponerla sobre una mesa una, dos y hasta tres veces. Uno de los mejores del director.
Los pocos efectos especiales que se podían lograr en esa fecha, eran dominados a la perfección por Méliès y su creatividad era inmensa.

jueves, 3 de marzo de 2011

RECOMENDACIÓN DE LA SEMANA // EL ENIGMA DE KASPAR HAUSER (1974)

El enigma de Kaspar Hauser (Werner Herzog).

Kaspar Hauser "El huérfano de Europa" -un niño feral (niño salvaje, niño ferino) que estuvo en cautiverio desde los 3 a los 16-17 años, aislado en una habitación sin permitírsele interacción con seres humanos, a excepción de un hombre que lo alimentaba- aparece en Núremberg Alemania en 1828, con una Biblia y una carta anónima en la mano, aspecto desgarrado, sin dominar el habla, apenas sabiendo caminar y sin modales.
La carta anónima dejaba en claro que Kaspar no sabía de donde venía, quienes habían sido sus captores, ni que estuvo encerrado y jamás pudo salir durante más de 10 años. Después de entrevistarlo y notar su situación, lo que consiguieron de él fue que dijera las únicas palabras que le fueron enseñadas "Quiero ser soldado de caballería como mi padre" y sorprendentemente escribió su nombre en una hoja de papel.

Kaspar pasa por varios hogares. Sus encargados poco a poco lo hacen socializar hasta lograr enseñarlo a leer y escribir. Llegó a tener dominio de temas como filosofía, latín y ciencias.

Al final, aparece de nuevo su enigmático captor.
Lápida de Kaspar Hauser: "Aquí yace Kaspar Hauser, enigma de su tiempo. Su nacimiento es desconocido, su muerte un misterio. 1833"

El tema central de la cinta es la necesidad de socialización.

¿Un ser humano nace? o ¿se hace?.

El ser humano al nacer, al igual que muchos otros animales -inclusive más-, es 100% dependiente de su madre o algún otro individuo mayor de la misma especie. La capacidad de aprendizaje en los primeros años es infinitamente grande, y si en alguien no se desarrollara a esta edad, estaríamos frente a un Kaspar Hauser o un "humano-no humano", reducido a su esencia animal. 
Hay posturas que explican que el aprendizaje se ha perdido y será imposible integrarse a la sociedad, otras demuestran que a base de terapias, sí es posible.

Anselm von Feuerbach, un abogado de la época, dedicó mucho tiempo a la investigación de Kaspar. En sus memorias concluyó lo siguiente: "El delito contra el alma es separar a un hombre de los otros seres racionales y de la naturaleza, dificultar su acceso a un destino humano y privarle de alimentos espirituales. Es el más criminal de los atentados puesto que va dirigido contra el patrimonio más auténtico del hombre, su libertad y su vocación espiritual".

Kaspar es considerado un hombre "medio-salvaje" debido a su interacción -siendo muy poca- con humanos. Había una ligera relación con el hombre que le daba alimento y fue vagamente adiestrado para repetir una frase -"Quiero ser soldado de caballería como mi padre"- y escribir su nombre. El caso mejor documentado de un niño salvaje genuino es el de Víctor de Aveyron (L`Enfant Sauvage de François Truffaut) encontrado en Francia en el siglo XVII. Fue un niño completamente aislado durante su infancia -lo hallaron unos cazadores por casualidad, en el bosque-, que después de ser capturado, escapó varias veces y fue catalogado por expertos de la época como "deficiente mental incurable". Mucho tiempo se le intentó educar y alfabetizar, pero los avances que se consiguieron fueron lamentables. 

Esto me lleva a la situación de inseguridad en la que vivimos actualmente en Monterrey, y todo México.

Un niño que es aislado por completo durante su infancia, se convierte en un infante salvaje; entonces, es caso de amplio interés por el público y de intenso estudio por los investigadores. Después de varios intentos fallidos se percatan de que  es inmensamente difícil -por no decir imposible- adaptarlo a la sociedad. Se condena a los culpables que lo desampararon de pequeño y nos compadecemos de él.

¿Qué diferencia encontramos?, en un niño de 13 años que en su corta existencia -a diferencia del niño salvaje, aislado de todo contacto humano- se ha relacionado y ha sido criado por humanos, pero lo único con lo que ha tenido relación en su vida es con violencia, asesinatos, drogadicción y narcotráfico. A su corta edad se convierte en narcotraficante/sicario/asesino o el térmio que más les guste, y es condenado por todos nosotros. ¿A él, sí será posible adaptarlo de nuevo a la sociedad?.

El Enigma de Kaspar Hauser en youtube: